|
СОДЕРЖАНИЕ |
|
О КОСМОСЕ |
|
|
| О ДРУГИХ |
post-rock
Жизнь после рока
материал взят из журнала rockmusic.ru
автор Иван Калашников
Итак, пост-рок
Как появился пост-рок?
США.
Чикаго. "Tortoise"
Европа.
Шотландия. "Mogwai"
Континентальная
Европа.
Канада.
Монреаль. "Godspeed You Black Emperor!"
Канада.
Торонто. "Do Make Say Think"
Россия
Первое
подобное слово в моей жизни было "постскриптум". Узнал в школе.
Потом из источников, далеких от общеобразовательных программ, я узнал
о том, что есть еще и пост-панк. Тогда у меня хватило ума понять, что
речь идет уже не о литературе, а о музыке. Впрочем, никакого увлечения
собственно пост-панком не последовало, хотя в голове появилась первая
мысль о наличии какой-то причинно-следственной связи между музыкальными
явлениями, а проще говоря - преемственности. Я знал только три музыкальных
направления - рок, панк и попса, и почему-то сразу не догадался, что пост-рок
и пост-панк чисто этимологически имеют равные права на существование.
Заинтересуйся я тогда этим вопросом - это был бы очевидный шаг вперед.
Хотя пост-рок как музыкальное явление в то время еще толком не оформился.
Тем не менее, прошло время, и сокрытое прежде стало потихоньку проявляться.
Итак, пост-рок. В большей
степени термин, чем реальное направление в музыке. Но невероятно привлекательный
и, главное, очень неплохо звучащий. Когда музыкальная пресса в полный
голос заговорила о пришествии нового стиля, возникла необходимость (в
первую очередь у самих же критиков) определить, в каких отношениях находятся
новоявленный отпрыск и собственно предок - старый добрый дедушка рок.
Имеет ли место быть извечный и непреходящий конфликт отцов и детей? Тогда,
несомненно, пост-рок будет в оппозиции к косухам, хаерам, яйцам и луженым
глоткам. Или мы все-таки имеем дело с развитием музыкальных идей, и пост-рокеры
- это новая генерация музыкантов со свежим мышлением? Тогда предполагались
расширение кругозора и синтез музыкальных стилей. Скорее всего, и то,
и другое воплотилось в жизнь примерно в равных пропорциях, но самым неожиданным
эффектом от такого перекрестного опыления было то, что на свет появилась
музыка, отношение к которой могло сформироваться только на предельно субъективном
уровне. Конечно, про любую музыку можно сказать - нравится / не нравится.
Но если для рок-музыки (будем все-таки с ней основные параллели проводить)
имеет некоторое значение владение инструментом, то есть мастерство музыканта,
вокальные данные, имидж и, конечно, тексты песен, то появление пост-рока
взяло да и отменило всю эту шнягу. Решающим, на мой взгляд, стало впечатление
слушателя и его же соучастие в творчестве: слушая неконкретную и размазанную,
как масло по сковородке в ожидании яичницы, музыку хотя бы тех же "Mogwai"
(все комментарии к названиям групп смотри ниже), можно было себе представить
настолько богатый образный ряд, насколько хватало воображения. Соответственно,
и движение в музыке могло принимать любое направление, музыканты в самой
полной мере могли почувствовать себя творцами от начала и до конца своих
возможностей. А слушатели сами выбирали наиболее адекватную музыку себе
под настроение, а особо замороченные под мировоззрение.
Как появился пост-рок?
О, так сказать, социокультурных предпосылках я уже говорил - рок умер
или просто надоел, бла-бла-бла, давайте играть пост-рок, ведь надо же
все-таки что-то играть. Музыкальные предпосылки более чем впечатляют.
Это холодная отстраненность "Kraftwerk" -монотонные биты, звуки,
не меняющие своей окраски, бесконечные повторы рисунка простого ритма.
Это и последователи "Kraftwerk" -группы, представляющие так
называемый краут-рок: немцы "Can", "Neu!", "Faust"
и другие. Одна из характерных черт их музыки - импровизирование в пределах
двух-трех нот и десяти-двадцати минут. Чтобы присутствие слова "рок"
в предмете нашего изыскания было оправдано, добавлю к музыкальным первоисточникам
рок-команды: "Velvet Underground" и "Sonic Youth".
Самые же интересные идеи, на мой взгляд, пост-рок почерпнул из творчества
современных композиторов-минималистов: Карлхайнца Штокхаузена, Джона Кейджа
и Стива Райли. В частности, идеи построения композиции - акустические
фрагменты в музыке могут бесконечно повторяться, но сама она не должна
быть статичной. Изменения происходят не на уровне структуры, а на уровне
текстуры. Для пояснения приведу грубый пример: вы едите котлету, но вместо
того, чтобы сожрать ее быстро и, не задумываясь, перейти к картошке, вы
разрезаете котлету на неравные куски и едите их от большего к меньшему,
а последний, самый маленький кусочек, кладете в рот вместе с первым ломтиком
картошки. В пост-роке нет ярко выраженных переходов от одной части композиции
к другой (например, куплет-припев), но есть принцип обыгрывания темы,
исследование ее и плавное возвращение обратно или незаметная смена темы.
Кстати, вполне джазовый принцип - вот вам еще один предшественник пост-рока.
А как же звучит пост-рок? Вы можете рассчитывать на многое, но /некоторые
элементы постоянны. Наиболее уместной характеристикой мне кажется слово
"отстраненность". Эта музыка не здесь. Вы можете полностью погрузиться
в нее, но она - не здесь. Ей присуща расслабленность, плавность и медитативность,
этим пост-рок близок к эмбиенту. Кроме того, ей свойственно медленно изменяться
и возвращаться обратно. Рок-пафос ушел из этой музыки, но некоторые группы
склонны к заменителю пафоса - эпическому размаху. Достигается он в основном
симфонизмом и струнными аранжировками композиций. Ах да, почти никто не
поет - лень, знаете ли, все заняты своими инструментами. Пост-рок - преимущественно
инструментальная музыка. Медленный ритм, посторонние звуки, гитары, пианино,
струнные, виброфон - вот джентельменский набор пост-рока. С пост-роком
чаще всего соседствуют: инди-рок, симфо-рок, эмбиент, idm и минимал техно,
авангардный и импровизационный джаз.
Теперь о группах. Выделяют несколько пост-роковых сцен по географическому
принципу, и наиболее уместным будет рассматривать его развитие именно
в рамках пространственных поскольку, как и любой новый сталь, он развивался
сначала в замкнутой среде - среди знакомых, а потом эта зараза разнеслась
по всему свету. Итак, есть тусовка из Чикаго (группа "Tortoise"
- отцы пост-рока) плюс остальные Штаты, затем -Европа (особенно Шотландия,
Германия и Исландия) и, наконец, Канада (Монреаль и Торонто). Об основных
группах, которых, на мой вкус, четыре ("Tortoise", "Mogwai",
"Godspeed You! Black Emperor", "Do Make Say think")
я напишу подробно, остальных упомян, а вы уж дальше сами разбирайтесь.
США. Чикаго. "Tortoise"
Чикагская группа "Tortoise" - главная причина того, что пост-рок
состоялся как музыкальное явление. Начало деятельности "Tortoise"
на заре 90-х годов прошлого столетия было, связано с тем, что основатели
группы - басист Дуглас МакКомбс и барабанщик Джонни Херндон - пытались
записывать инструментальную вялотекущую музыку, основанную на сочетании
басовых ходов и барабанных рисунков в разных пропорциях. Как будто ритм-секция
рок-группы; (любящая авангардный джаз и штудирующая композиторов-минималистов)
забыла о присутствии гораздо более важных музыкантов, типа вокалиста и
гитаристов, и начала своими средствами восполнять их отсутствие. Чтобы
ни у кого не оставалось сомнения в экспериментальной сущности группы,
"Tortoise" пригласили еще двух музыкантов - Банди К. Брауна
и Джона МакИнтайра, которые были, соответственно, басистом и барабанщиком.
Вчетвером группа записала свой первый одноименный альбом (лейбл "Thrill
Jockey"), на котором, кроме ритм-секции в квадрате, присутствовали
соло на виброфоне (визитка "Tortoise") и аккордеоне. Кроме того,
значительная часть записанного материала была ремикширована на компьютере.
Сделал это Джон МакИнтайр, который со временем стал определять звук группы,
то есть превратился в самого настоящего продюсера. В 1995 году в "Tortoise"
пришел перкуссионист Дэйв Битни, а басист Банди Браун покинул группу.
Джон объединил свои усилия с продюсером Стивом Альбини из группы "Shellac",
который вскоре стал для инди-музыки таким же гуру, каким являлся Рик Рубин
для хардкора. Объединенными усилиями Джон и Стив подключили к "Tortoise"
компьютер, создающий эмбиентные пейзажи, на фоне которых играли музыканты.
Басово-барабанные импровизационные многослойные пассажи структурировались,
резались на куски, компоновались заново, дополнялись заранее отрепетированными
ходами и неожиданными соло виброфона и аккордеона. На помощь джазу пришел
минимализм. И вот, как раз после выхода второго альбома "Millions
Now Living Will Never Die" в 1996 году музыкальная пресса прокашлялась
и громогласно объявила о появлении нового стиля в музыке под скромным
названием пост-рок. С этого же момента для "Tortoise" начался
обратный отсчет. Теперь на их. как. на флагманов движения, рассчитывала
вся мировая прогрессивная общественность, а в первую очередь - группы
из родного Чикаго, штат Иллинойс.
"Tortoise" жили в одной квартире, пытаясь находиться в едином
творческом и коммуникационном пространстве и соответствовать духу ими
же рожденной музыки. Многим чикагским музыкантам удавалось попасть туда
или даже пожить некоторое время - так, например, участниками группы стали
Дейв Пахо и Джефф Паркер. Интересен пример чикагской совсем не пост-роковой
группы "Yakuza", которая пообщалась с МакИнтачром и записала
на своем альбоме сорокаминутный булькающий зацикленный трек после получаса
жесткой гитарной музыки. Джон МакИнтайр стал "папой Карло" пост-рока.
Он сам поучаствовал в доброй половине чикагских музыкальных проектов и
вручил по шарманке всем неотесанным "буратинам", пытающимся
хоть чуть-чуть засунуть свой любопытный нос в очаг, где кипело и булькало
варево новой музыки. Третий альбом под названием "TNT" получился,
на мой взгляд, лучшим. Правда, эксперименты ушли на второй план, но мелодизм
это компенсировал, хотя авангардом чикагцы фактически быть перестали,
а стали общепризнанным мозговым центром, который работает на высоком уровне,
но в понятной сфере. Последний альбом, датированный 2002 годом, вышел
на английском лейбле "Warp", издающем "Autechre",
"Red Snapper" и других монстров. Назывался он "Standards",
и это, с точки зрения МакИнтайра и компании, был возврат к живому импровизационному
звучанию рок-группы. Прорывом этот релиз не стал, но стандартом - пожалуй.
Один музыкант из чикагской тусовки утверждает: "Сейчас уже глупо
называть пост-рок ПОСТ-роком. Дело; в том, что с выходом "Standards",
a также с появлением всех этих канадских групп (имеются в виду "GYBE!"
и производные) из музыки почти исчезла композиционная составляющая, зато
стало очень много импровизации. То есть композиция как таковая уже не
оформляется, результатом служит случайное сочетание случайно придуманных
и извлеченных звуков. Простите меня, но это уже какой-то ПРЕ-рок. Как
будто рок-группа совершенно перестает сочинять песни, а играет, что бог
на душу положит. Не забывая при этом пригласить пару исполнителей на струнных
инструментах и обменять все примочки "distortion" на "delay".
Вот лицо сегодняшнего пост-рока". Заметно, что парень немного разочарован,
не правда ли? А вот имена американских борцов за чистоту пост-рока: основатели
чикагской сцены "Gastr Del Sol", "Flying Saucer Attack",
проекты участников "Tortoise" - "Isotope 217", "Slowpoke",
"The For Carnation". Остальная Америка -"Labradford"
(из Вирджинии, но перебрались в Чикаго), "Trans Am", "UI",
"Scenic", "Town & Country" и многие другие. Основные
лейблы -"Kranky", "City Slang". Пару слов отдельно
хотелось бы сказать о проекте музыканта из Нью-Йорка Адама Пирса "Mice
Parade". Это команда, которая в своих экспериментах ближе всех подобралась
к авангардному джазу. Импровизационные . темы, использование инструментов,
типа акустической гитары, трубы, ставшего священным виброфона и китайской
арфы. Все инструменты записываются "с воздуха" через микрофон,
звучит все с претензией на академичность, но очень живо, а главное - есть
грув. Рекомендуются к поиску альбомы "Mokoondi" и "Ramda".
Пост-рок американской школы похож на музыкальную шкатулку - ручка может
вертеться бесконечно, сама же шкатулка издает мелодичные звуки, которые
узнает каждый, кто послушал любой трек "Mice Parade" или любой
альбом 'Tortoise". Это отцы-основатели, их надо знать в лицо.
Европа. Шотландия. "Mogwai"
Концерты "Mogwai" играть не очень любят. Вернее, не любят, когда
люди не слушают их музыку очень внимательно и позволяют себе переговариваться
или пить коктейли. Правда, шотландцы нашли хороший способ рассредоточить
свое внимание и не концентрироваться на публике -нажираться. А что, страна
проживания к этому вполне располагает -тут тебе и виски, и пиво, и "Блади
Мэри" (шотландское изобретение). Как следствие, музыка "Mogwai"
полна неистовых алкалоидов. Группа собралась в 1996 году в Глазго. Изначально
никто ни о каком построке и не задумывался, просто хотелось раздувать
ноздри и вдыхать городскую гарь, затем вновь свежий воздух, запах травы...
и очнуться в прокуренном клубе от того, что кто-то наступил тебе на ногу,
и ты видишь снова пятерых проспиртованных шотландцев во главе со Стюартом
Брэйтуэйтом, недовольных тем, что творится вокруг. Может быть, именно
поэтому к 1999 году, когда вышел второй альбом "Come On Die Young",
"Mogwai" постепенно превратились в местных инди-суперзвезд с
весьма оригинальным поведением, которое выработали для прессы и прочих
назойливых ругали всю современную и старую музыку, с особым смаком понося
"The Beatles" и их новейших подражателей - "Blur",
"Oasis" и весь остальной брит-поп. Тем не менее, для них тоже
постепенно нашлось место в жанровых категориях. Сначала "Mogwai"
обозвали "drone-rock", то есть гул, поток - и это было правдой,
так как их музыка была космически континуальна, как эмбиент, но для эмбиента
порой бывала слишком жесткой и, собственно, гитарной. Затем, когда дело
"Tortoise" за океаном начало побеждать, британские журналисты
решили срочно найти аналог в родной стране, и выбор их остановился именно
на пятерке из Глазго. Сами же шотландцы восприняли зачисление в лигу пост-рока
весьма негативно и предпочитают, чтобы инструментальным роком. Честно
говоря, я с ними согласен, ибо, если "Mogwai" - классический
пост-рок, то отцом стиля можно смело считать Нейла Янга, особенно за его
саундтрек к фильму Джима Джармуша "Мертвец": гитарные минималистские
зарисовки на эмбиентном фоне из отрывков разговоров, выстрелов и звуков
природы. Чем не пост-рок? Отмахиваясь от музыкальных ярлыков и сравнений,
"Mogwai" налево и направо продолжали опыты "Mogwai"
воплотились в дебютный альбом "Mogwai Young Team". Гитарная
музыка ни разу не напоминала любимый на островах в те года брит-поп. Отказ
от песенной структуры, размытые мелодии, неожиданные крещендо, почти нойзовые
вставки - вот то, что отличало музыку шотландцев. Пожалуй, именно их музыка
рождает наибольшее количество зрительных и мысленных образов... особенно
если закрыть глаза, будучи под хмельком и жадно провожать глазами эти
проплывающие мимо тебя облака, пока они не нахмурились тучами и не хлынули
землю, трепещущими ушами вслушиваться в шелест листвы и понимать, что
ветер утих, чтобы потом превратиться в ураган, ругать другие группы, но
зато обнаружили и свои собственные пристрастия: алкоголь (кто бы сомневался!)
и сериал "Звездные войны". Но из этого тоже сразу сделали культ,
а сэр Пол Маккартни после очередной оскорбительной эскапады в адрес "The
Beatles" мягко заметил, что вся музыка квинтета - бесконечные вариации
на тему альбома "Let It Be". В чем, пожалуй, оказался прав.
Альбом 2001 года "Rock Action" был еще ничего, но последний
лонгплей "Happy Songs For Happy People", изданный любителями
шотландских групп с лейбла "Matador" в 2003 году, уже слабоват
и не обнаруживает тенденций к развитию музыкальных идей. Стоит упрекнуть
"Mogwai" в том, что они никогда не делали ничего для развития
сцены, и Глазго не суждено было превратиться во второй Чикаго. Молодых
и перспективных последователей "Mogwai" в Шотландии почти нет.
А те, кто есть, пробились явно без помощи последних. Но "Mogwai"
всегда хотели оставаться в стороне от шумихи и популярности, предпочитая
работать над звуком и собирать усилители и гитары 60-х годов, а больше
всего были довольны тем, что утром все идут на работу, а они - на репетиционную
точку. Так оставим же их в покое.
Континентальная Европа.
Одновременно с "Tortoise" в Германии появился ряд групп, которые
экспериментировали с электронной музыкой, но были объявлены "нео-краутом"
за всю ту же монотонность и зачаточный минимализм. Это определение распространялось
на "Mouse On Mars", "Oval", "To Rococo Rot".
Все эти команды двигались в сторону минимал-техно, и ярлык пост-рок был
навешен на них больше по инерции и от зависти к Америке. Современную продукцию
лейбла "Morr Music" пост-роком уже назвать нельзя - это, скорее,
следующий шаг - соединение передовых форм техно (idm и click-n-cuts) с
песенной структурой. Но это совсем другая история. В Англии тем временем
уже с 1990 года существовала инди-группа "Stereolab", играющая
новую поп-музыку вполне под стать пост-року. Впоследствии с ними сотрудничали
"Tortoise". Кроме них, есть группа "Add N to (X)",
которая производит инструментальную техно-музыку с очевидным джазовым
грувом, но не имеющую ни малейшего отношения к easy-listening. В середине
девяностых на островах был бум вокруг "Portishead" и "Massive
Attack", и когда трип-хоповый вагон переполнился, лишних пассажиров
стали выпроваживать на маленькую тележку пост-рока. Так произошло с группой
"Laika", а их лейбл "Too Pure" стал заниматься подобными
группами вплотную.
Исландия. Эта маленькая страна в последнее время обречена на непрекращающийся
хайп вокруг групп, которые выпустили больше одного альбома. На роль королей
пост-рока были избраны "Sigur Ros", которые играли очень лиричную,
атмосферную и долгую музыку, а их вокалист пел на придуманном языке. Но
после первого альбома "Sigur Ros" сдулись, хоть и получили статус
живых гениев, как "Radiohead". Кроме них, отличилась группа
"Mum" с альбомом "Finally We Are No One". Альбом чудесный,
но пришли они к нему через музыку, близкую к упомянутому "Morr Music".
Если в следующем творении "Mum" совсем не будет отходов дигитального
производства, но останутся чудесные мелодии, то это будет пост-рок-ривайвл.
Есть несколько групп в Испании, которая только-только завоевывает музыкальные
пространства. Это "Emak Bakia" и "Manta Ray". Италия
представлена "Madrigali Magri" и "Giardini di Miro".
Из моих личных фаворитов, уже наплевав на географический принцип: австралийцы
"Dirty Three" и "Bluetile Lounge", финны "Circle".
В целом, старушка Европа не приняла эту музыку. Неоклассический вариант
пост-рока появился по ту сторону Великих озер - в Канаде.
Канада. Монреаль. "Godspeed
You Black Emperor!"
Одна из самых интересных на данный момент построковых групп. Причем интерес,
проявление которого при знакомстве с этой командой просто неизбежно, основан
не столько на музыке, сколько на истории и ( мотивах деятельности группы.
Как сказал бы Андрей Горохов, безусловный культ. Музыку этой монреальской
группы описать довольно просто - она похожа на псевдосимфонические оркестровки
для саундтреков. Можно даже сказать, что это просто инструментальная музыка,
но прелесть ее не в этом. "GYBE!" - это культ образа мыслей
и действия.
В 1994 году у трех парней из Монреаля появилась идея создания на первый
взгляд простой музыки, состоящей из нескольких бесконечно длящихся-повторяющихся
нот. Сама идея, безусловно, не была новой, но для её воплощения постепенно
было призвано около двух десятков человек, в результате чего группа стала
выглядеть как биг-бэнд эпохи минимализма. Выступления "GYBE!"
проходили в каморке гаража, название же группы было позаимствовано из
японского фильма об уличной группировке подростков - фанатов мотоциклов,
выкуривавших по пачке сигарет в день. Несмотря на выбранную андеграундную
эстетику, музыка "GYBE!" не имела никакого отношения ни к байкерам,
ни к гаражному року. Больше всего это было похоже на протосимфонический
оркестр из чрезвычайно застенчивых учеников первых классов музыкальной
школы, смелости и мастерства которых хватает лишь на извлечение нескольких
протяжных звукосочетаний да на использование базовых приемов типа крещендо-диминуендо.
В итоге более-менее сформировавшийся состав включал девять человек: трех
гитаристов, двух басистов, двух барабанщиков, скрипачку и виолончелиста.
Лидер коллектива - гитарист Эфрим, инициатор всего кодекса поведения "GYBE!"
в мире шоу-бизнеса. Изначально участники "GYBE!" не фотографировались,
не давали интервью и даже скрывали свои фамилии. Первые гастроли группы
показали, что большинство людей воспринимает их машинально, как новую
интересную и многообещающую группу, не пытаясь понять и вникнуть в смысл
и причины их творчества. По мне, так ничего удивительного, если они даже
интервью не давали. "GYBE!" пытались всеми возможными средствами
показать, что происходит нечто необычное, привлечь внимание к себе, и
в то же время страдали от того, что это удавалось. Первые два релиза -
альбом "F# A# infinity" и сингл "Slow Riot For New Zero
Kanada" - на лейбле "Constellation" / "Kranky"
были обильно удобрены длинными и замысловатыми названиями, но заставили
общественность снять шляпы именно перед музыкальным талантом "GYBE!".
Продолжительные и ошеломляющие композиции, фактически современные симфонии,
записанные без помощи каких бы то ни было синтезаторов, но максимально
передающие ощущение потока, гула и неизбежности всего происходящего. Музыка
для компьютерной игры "Fallout".
После выхода второго альбома "Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas
To Heaven" группу просто "поглотило" назойливое внимание
прессы. Но музыканты говорили только о необходимости прийти к взаимопониманию,
любви и осмысленности существования, пресекая тем самым попытки намертво
зацементировать их в фундаменте шоу-бизнеса, за что им низкий поклон -
подобный пример поведения, даст Бог, кого-нибудь чему-нибудь научит. Стало
очевидно, что музыка помогла этим людям воплотить их собственное видение
окружающего мира в жизнь, стала аргументом для подкрепления социальной
позиции. Основной пищей для размышлений стало положение человека в окружающем
мире, его чувства и переживания, отношения с другими людьми. Идея, как
и музыка, не была оригинальной, но задумываться вообще о чем-то стало
довольно редким явлением - поэтому "GYBE!" со своими размышлениями
попали в тему. Эфрим действительно считает, что конец света уже рядом,
имея в виду не внезапное физическое уничтожение Вселенной инопланетными
мухоморами-убийцами, а указывая на тотальную обреченность всех людей планеты,
объясняя это повсеместным проникновением глобального капитализма. Участники
группы также считают свой родной город характерным примером социальной
и духовной неустроенности полицейский беспредел и тысячи безликих клерков.
Подумайте сами, легко ли жить в одном из крупнейших городов страны, фантазии
жителей которого хватило ровно на то, чтобы назвать свою хоккейную команду
"Montreal Canadians"? Вспомните манифест Нью Эйджа и формы,
которые приняло творчество людей, этим манифестом вдохновленных. Шумы
леса и моря в сочетании со стандартными пресетами синтезаторов "Casio"
и "Roland" исключительно расслабляющая и ни к чему не обязывающая
музыка, способная пробудить мысль разве что о необходимости принять пищу
и сходить в туалет - вполне естественные желания, в рамках концепции.
В случае с "GYBE!" все по-другому: речь идет о противоборстве
человека, его внутреннего Я со всем остальным миром. Исчезновение понимания,
духовности, ощущение надвигающейся неотвратимой катастрофы и, как результат,
необходимость исследовать свою собственную печаль - вот то, что вдохновляет
Эфрима сотоварищи на творчество. Образы для своих опусов "GYBE!"
находит потрясающие - чего стоит хотя бы заглавие композиции "She
Dreamt She Was A Bulldozer She Dreamt She Was Alone In An Empty Field".
Хотя эта музыка способна сформировать любое, на мой взгляд, настроение,
я очень надеюсь, что подобным потрясающим названием многомудрые монреальцы
разродились не случайно. Одинокий и печальный, к тому же мрачно рефлексирующий
бульдозер посреди пустого, только что убранного поля -это предельно реальный
и современный образ, куда тан Карунешу с его тщетными попытками воплотить
сансару, нирвану и слонобога Ганешу в мертвой музыкальной форме. На своих
концертах канадцы играют сидя, в темноте, прямо как на репетициях. Иногда
на киноэкран проецируются кадры, в том числе символический для "GYBE!"
сапожный молоток с надписью "hope" - надежда. Последнее, что
осталась людям. Перед концертом иногда кто-нибудь из участников говорит
несколько слов, которые заканчиваются фразой: "конец света никогда
не наступит". Последний альбом называется "Yanqui U.X.O.".
На его обложке - бомбы, сбрасываемые с самолета на земную поверхность
далеко внизу, а на обороте компакта нарисована схема, из которой становится
очевидной связь промышленных компаний - производителей оружия и мэйджор-лейблов
звукозаписи, таких как "AOL Time Warner", "Sony",
"Universal", "BMG". Название группы немного изменилось
- теперь оно такое: "Godspeed You! Black Emperor". Уловили разницу?
Музыка стала менее романтической, но более напряженной, местами даже мрачной
и просто душной, редкие паузы между треками - как глоток свежего воздуха.
Пожалуй, музыка немного потеряла свое первоначальное очарование, как будто
"GY!BE" решили: не хотят по-хорошему - будем по-плохому. Мне
все-таки кажется, что стремление стать пророками Апокалипсиса им не к
лицу и лучшее, что они могут сделать - это оставаться оптимистами в музыке,
несмотря ни на что. Похоже, сейчас они чересчур параноидально воспринимают
свои же собственные мысли.
Ассоциативное мышление превращает "GY!BE" в капусту. Листы капусты
-это поступки, которыми они отгородились от внешнего мира, надежно спрятав
кочерыжку. Бэксайд последнего диска, огромное количество побочных проектов,
перемещение восклицательного знака, атмосфера таинственности и неразглашения
паспортных данных - это все непробиваемая оболочка, за которой сокрыто
самое главное - "core", кочерыжка, ядро, сердцевина. Надеюсь,
что когда-нибудь они сами достучатся до самих себя и вытащат на белый
свет ту музыку, которая сделает их действительно великой группой. Тогда
"GY!BE" будут играть на похоронах старого мира. И на первом
дне рождения нового.
Канада. Торонто. "Do
Make Say Think"
Практически бесполезно искать в интернете. Введите в русском поисковике
слова "делать+говорить+думать" посмотрите, что получилось. Вот
то то же. Я же говорил - думайте, прежде чем делать. Но шутки в сторону,
поскольку на очереди лучшая классическая пост-рок команда на сегодня.
Не буду распространяться на тему, почему они нравятся именно мне - просто
они действительно лучшие. И в данном случае я воздержусь от комментариев
по поводу музыки, потому что она представляется настолько открытой для
личного восприятия, что делиться впечатлением мне просто жалко. Очень
разнообразная группа, в творчестве которой присутствует все лучшее, что
было до них, и масса нового, своего собственного. Академизм и выверенность
"Tortoise", перманентная усталость "Mogwai", печальный
эпос "GY!BE", канадские заснеженные просторы, рябь северных
озер, силуэты Скалистого Хребта - все, чего вам не хватало. Возможно,
здесь Слова о музыке помогут еще меньше, чем просто слова, ведь эта музыка
очень жизнеутверждающая и правдивая. Я хотел бы, чтобы она была саундтреком
к моей жизни. Кроме "GY!BE" и "Do Make Say Think",
на лейбле "Constellation" издается несколько монреальских групп,
в основном это побочные проекты участников "GY!BE". Примеры:
"Silver Mt. Zion", "1-speed Bike", "Fly Pan Am".
Канадская сцена, а это в основном Монреаль, продолжает развиваться и;
общая тенденция симфонических и эпических влияний сохраняется.
Россия
Собственно, осталась только Россия. Скажу сразу - у нас есть только одна
группа, достойная упоминания. Это "Silence Kit". Вкратце их
история такова: команда образовалась на базе брит-поп-груплы "Dairy
High", которая была известна разве что рекордным количеством примочек
у гитариста. Начав с лоу-фай и инди-рока (вообще-то, у нас в стране и
брит-поп может инди-музыкой считаться), "Silence Kit" двигались
в сторону пост-рока, что и нашло отражение в первом альбоме. Очевидно
влияние "Mogwai", но музыка менее сонная и вокал в ней смотрится
органичней, чем у шотландцев. Кроме того, пару треков с альбома "Silence
Kit" любителям пива из Глазго было бы полезно заслушать и поучиться
писать мелодии. Сейчас, сменив барабанщика, найдя виолончелиста, потеряв
клавишника и практически отказавшись от вокала, группа пишет второй альбом,
более концептуальный и без синтетики. Пожалуй, фокусировка на музыке должна
привести к положительным результатам, идейная замороченность может обернуться
и психушкой, которая явно светит, например, Эфриму. Человеку свойственно
меняться, и "Silence Kit" не хотят, чтобы их ассоциировали с
любой, пусть даже и самой благородной идеей. Они не видят ничего плохого
в разрушении или саморазрушении. Старые полуразрушенные здания выглядят
гораздо интересней, чем небоскребы. ...Как говорил герой Курта Воннегута:
"Дела, дела, дела..." Пост-рок не является музыкальной истиной
в последней инстанции, и слава Богу. Но слово "надежда" вспыхивает
на экране за спинами девяти канадцев неслучайно. Музыка не спасет этот
мир, но, возможно, музыка поможет каждому из нас сохранить свой собственный
мир.
новости | группа | музыка
| лирика | культурология
| фото | концерты | книга
| контакты | links